Por segundo año consecutivo, el colectivo audiovisual pitrufquenino Trufken Audiovisual, integrado mayoritariamente por funcionarios del liceo Bicentenario Ciencias y Humanidades de Pitrufquén, logró posicionarse entre los mejores del festival internacional de cine de terror de Valdivia.
Este 2026, el equipo obtuvo el segundo lugar con el cortometraje Estado Agéntico, mientras que el año pasado sorprendieron al quedarse con el primer lugar gracias a Lucha, producción inspirada en la desaparición de Julia Chuñil y en la crudeza de las historias reales que muchas veces superan a la ficción.
Lo que comenzó como una inquietud creativa entre colegas y amigos durante sus vacaciones de verano, hoy se ha transformado en un proyecto artístico autogestionado que busca proyectar el talento local a nivel nacional e internacional.
Un proyecto nacido desde la creatividad y la autogestión
Aileen Jalabert, directora de arte de Trufken Audiovisual, relató que la iniciativa comenzó a fines de 2024, cuando un pequeño grupo de amigos decidió reunirse para crear contenido audiovisual, pese a no contar con estudios formales de cine. “Todos teníamos intereses creativos y decidimos aportar desde nuestras áreas. Algunos desde el guión, otros desde la edición, maquillaje, storyboard o dirección. Somos en gran parte autodidactas, pero queríamos probar hasta dónde podíamos llegar”, comentó.
La artista explicó que el primer cortometraje, Lucha, fue desarrollado durante el verano y posteriormente enviado al festival de Valdivia sin mayores expectativas. “Postulamos solamente para medirnos y saber en qué nivel estábamos. Nunca imaginamos que terminaríamos obteniendo el primer lugar”, recordó.
Jalabert destacó además que la mayoría de quienes integran Trufken Audiovisual son funcionarios del liceo Bicentenario Ciencias y Humanidades de Pitrufquén, donde surgieron los primeros vínculos creativos. “Todo lo hacemos en verano, en nuestras vacaciones. Ahí nace nuestro periodo creativo. Nadie tiene estudios formales de cine, pero sí muchas ganas de crear”, señaló.
El inesperado triunfo de “Lucha”
Daniel Coronado, director de Estado Agéntico y encargado del montaje y edición del colectivo, recordó cómo vivieron el inesperado triunfo del año pasado. “Nosotros postulamos súper precariamente, literalmente por Gmail, porque no sabíamos cómo funcionaban las plataformas de festivales. Pasaron los meses y nunca recibimos respuesta, así que pensamos que no habíamos quedado”, contó entre risas.
Sin embargo, el 10 de mayo del año pasado todo cambió.
“Revisando redes sociales vi una historia del festival donde aparecía ‘Primer Lugar: Lucha’. Quedé impactado. Ni siquiera sabíamos que seguíamos participando”, relató.
El cortometraje abordó el terror desde una perspectiva realista y social, inspirado en la desaparición de Julia Chuñil. “Queríamos retratar lo que muchas personas desaparecidas podrían haber vivido. Entendimos que no hay nada más terrorífico que la realidad”, sostuvo Coronado.
“Estado Agéntico”: memoria, dictadura y terror psicológico
Tras el éxito de Lucha, el grupo decidió volver a competir este año con Estado Agéntico, una obra inspirada en experiencias familiares ocurridas durante la dictadura militar en Chile. “Esta historia nace de relatos de mi abuelo, de cosas que vivió en dictadura y que yo crecí escuchando. Fue una forma de honrar su memoria”, explicó Coronado.
El realizador indicó que el equipo buscó alejarse de los relatos tradicionales sobre el periodo. “No queríamos hacer la típica historia sobre dictadura. Queríamos contarla de otra manera, desde lo sensorial, desde el miedo psicológico”, detalló.
El proceso creativo incluyó investigaciones históricas, reconstrucción de vestuarios y diseño sonoro completamente original. “Nos gusta hacer todo desde cero y lo más analógico posible. No utilizamos inteligencia artificial. Elaboramos nosotros mismos los sonidos ambientales y toda la atmósfera del cortometraje”, agregó Aileen Jalabert.
“La realidad muchas veces es más terrorífica”
Alexis Riquelme, profesor de historia y actor de Estado Agéntico, valoró el compromiso humano y artístico detrás del proyecto. “No se trata de mostrar un terror ficticio, sino de demostrar que la vida misma muchas veces es más compleja y terrorífica de lo que esperaríamos”, afirmó.
El docente destacó además el profesionalismo alcanzado por el equipo pese a no provenir del mundo cinematográfico. “Muchos nunca habíamos actuado ni teníamos conocimientos de cine, pero cuando existe un proyecto que convoca y emociona, uno termina comprometiéndose completamente”, expresó.
Asimismo, aseguró que Trufken Audiovisual representa el enorme potencial cultural existente en la comuna. “Pitrufquén tiene muchísimo talento y esto demuestra que desde regiones también se pueden crear productos audiovisuales de gran nivel”, añadió.
Un proyecto que busca seguir creciendo
Ronald Abarzúa, uno de los impulsores del colectivo, señaló que la idea nació tras participar en iniciativas audiovisuales escolares dentro del liceo bicentenario. “Acompañábamos a estudiantes en la creación de cortometrajes y un día dijimos: ‘hagamos algo nosotros también’. Ahí nació todo”, explicó.
Actualmente, Trufken Audiovisual trabaja en formalizarse jurídicamente para continuar desarrollando nuevos proyectos y consolidarse como una plataforma de creación artística local. “Todo es autogestionado. Con los premios hemos financiado la página web y los nuevos proyectos. Cada integrante aporta desde su profesión y talento”, indicó Abazúa.
Cabe señalar que las producciones del colectivo pueden revisarse en https://trufkenaudiovisual.cl/, sitio donde además comparten información sobre sus proyectos y futuras realizaciones.
